지미킴의 스피커 - 서라운드 역사 및 만드는법

안녕하세요, 지미킴의 스피커입니다.

오늘은 지난번에 이어 서라운드에 대해 추가적으로 소개하겠습니다.

서라운드 역사

만약 이전 포스팅을 보지 못했다면 먼저 선독을 하는 것을 추천드립니다.

2020/09/20 - [스피커 전문 블로그] - 지미킴의 스피커 - 서라운드

 

서라운드 역사

최초로 기록된 입체 음향의 사용법은 1940년 디즈니 스튜디오의 애니메이션 영화 판타지아였습니다. 월트 디즈니는 니콜라이 림 스키-코르사코프의 오페라 비행 오버 더 뒝벌에서 촉발돼 뮤지컬 판타지아에 등장하는 뒝벌을 손에 넣고 마치 극장 안을 날아다니는 것처럼 들리게 됐습니다. 최초의 멀티채널 오디오 애플리케이션은 Fantasound라고 불리며 3개의 오디오 채널과 스피커로 구성되어 있었습니다. 그 소리는 극장 안으로 확산하였고 엔지니어가 약 54개의 스피커를 사용해 제어했습니다. 입체 음향은 음의 위상 합과 차이를 사용해 실현되었습니다. 그러나 이 입체 음향의 실험적인 사용은 추후 상영에서는 제외되었습니다. 1952년 영화 This is Cinerama로 서라운드 사운드의 재등장에 성공하며 다른 입체 음향의 개발 경쟁을 시작했습니다.

 

1950년대 독일 작곡가 카를 하인츠 주식 하우젠은 개상어 융링게 콘 탁 테 같은 획기적인 전자 작곡을 실험하고 제작했습니다. 콘 탁 테, 웨스트도 이첼 땅 펑크(WDC)에 있는 허버트 아이 마트의 스튜디오에서, 산업용 전자기기에서 발생하는 완전 이산적으로 회전하는 사중 포니 음향을 사용하고 있습니다. 1958년 브뤼셀 세계박람회에서 의안 니스 버릇이나 키스가 디자인한 필립스 파빌리온을 위해 만들어진 엣하르 발레제의 포에 전자도 전시관 전체에서 소리를 움직이는 데 425개의 스피커를 갖춘 공간 오디오를 사용했습니다.

 

1957년 예술가 조든 벨슨과 협력하여 헨리 제이콥스는 샌프란시스코 골든 게이트 파크의 모리슨 플라네타륨에서 개최되는 제이콥스 자신의 콘서트와 칼 하인츠 주식 하우젠의 콘서트 등 새로운 음악을 피어한 일련의 콘서트 Vortex: Experiments in Sound and Light를 제작했습니다. 사운드 디자이너들은 이것을 일반적으로 서라운드 사운드라고 하는 (현재는 표준적인) 개념의 기원이라고 보고 있습니다. 이 프로그램은 인기가 많아서 제이콥스와 벨슨은 1958년 브뤼셀에서 개최된 만국박람회에서 그것을 재현해 달라는 초청을 받았습니다. 같은 시기에 획기적인 서라운드 사운드 작품을 탄생시킨 작곡가는 그 밖에도 많이 있습니다.

 

1978년 맥스 벨이 돌비연구소를 위해 고안한 스플릿 서라운드라는 콘셉트가 영화 슈퍼맨에서 테스트됐습니다. 이를 통해 묵시록 나으오가 70mm 스테레오 서라운드로 공개되었습니다. 이는 앞면에 3 채널, 뒷면에 2 채널의 영화관에서 최초 정식 개봉 물 중 하나가 되었습니다. 70mm 대응의 영화관의 스크린 뒤에는 통상 5개의 스피커가 있었습니다만, 풀 주파수는 Left, Center, Right 뿐이었습니다.

 

한편 Center-Left 및 Center-Right는 버스 주파수에 대해서만 사용되었습니다(현재 일반적으로 사용되고 있습니다). Apocalypse Now 인코더 디코더는 역시 돌비 연구소용으로 설계되었습니다. 이 서라운드 혼합은 월터 마치 씨가 이끄는 아메리칸 조 트로페의 오스카 수상 그루에 의해 제작되었습니다. 이 포맷은 1982년에 Blade Runner의 스테레오 서라운드 배포와 함께 도입되었습니다.

 

입체 음향의 5.1 버전은 1987년에 유명한 프랑스의 카바레 물랭 루주에서 시작되었습니다. 프랑스 엔지니어 도미니크 벨트랑은 Solid State Logic과 협력하여 특별히 설계된 혼합 보드를 사용하며, 5000 시리즈를 기반으로 6개 채널을 탑재하고 있습니다. 각각 왼쪽, B, C 센터, D 왼쪽 뒷부분, E 오른쪽 뒷부분, F 버스입니다. 같은 엔지니어는 1974년 세네갈 다카르에서 개최된 프랑스 국제 정상회의에서 이미 3.1 시스템을 달성했습니다.

 

서라운드 음향을 만드는 법

입체 음향은 여러 가지 방법으로 작성됩니다. 첫 번째 가장 간단한 방법은 서라운드 사운드 녹음 기술을 사용하는 겁니다. 하나는 전면용, 다른 하나는 후면용의 2개의 다른 스테레오 이미지를 캡처하거나 전용의 설정을 사용해 확장 데커 트리를 사용합니다.

 

또는 오디오 시스템에서 재생하기 위해 청취자를 둘러싼 스피커를 사용하여 다른 방향에서 오디오를 재생을 클릭합니다. 두 번째 접근법은 음성을 심리 음향 음향 정 위법으로 처리하여 헤드폰으로  2차원 (2-D) 음장을 시뮬레이터 하는 것입니다.

 

세 번째 접근법은 하위헌스의 원리에 따라 청취 공간 내에서 녹음된 음장 파면의 재구축을 시도합니다. 그건 오디오 홀로그램 형식입니다. Wave Field Synthesis(FWS; 부두 합성)라는 하나의 형식에서는 영역 전체에 균등한 에러 필드를 가진 음향입니다. 현재 기업 Sonic Emotion과 Iosono에서 판매하고 있는 상용 FWS 시스템은 많은 스피커와 큰 컴퓨팅 능력이 필요합니다. 네 번째 접근방식은 이중 MS 녹음이라고도 불리는 앞면요, 옆면용, 뒷면용의 3가지 마이크를 사용합니다.

 

Huygens의 원리에 근거한 Ambisonics의 형태 또한 중심점에서 정확한 소리의 재구성을 제공합니다. 중심점에서 거리는 정확하지 않아요. Ambisonics에는 무료로 상업적인 소프트웨어 프로그램이 많이 준비되어 있어 소비자 시장의 대부분을 지배하고 있습니다. 특히 전자음악이나 컴퓨터 음악을 사용하는 음악가들이 그렇습니다. 또한 Ambisonics 제품은 Meridian Audio에서 판매하는 서라운드 사운드 하드웨어의 표준입니다.

 

지금까지 지미킴의 스피커였습니다. 다음에도 더욱 알찬 내용으로 찾아오겠습니다.